Fernando Huerta Jiménez

27/12/2019

El fantástico es de esos géneros que a menudo se crea pensando solamente en los fieles ya convencidos y poniendo distancia con los extraños. Si algo no hace The Witcher es eso. Al contrario, es clara, con bastante ritmo y con una sencillez en su arranque que puede atraer al público más insospechado. Pero la propuesta de Netflix ha sido tan anticipada que, aunque no se quiera, había ciertas expectativas depositadas en ella. Y así resulta difícil estar a la altura.

Para empezar, la elección del brujo protagonista, Henry Cavill, no termina de convencer del todo. Es hermoso, elegante, con muchísimo estilo y una planta indiscutible, pero eso no lo es todo. Confunde la sobriedad con la falta de expresividad, lo que hace pensar demasiado en su predecesor de videojuego más que en el de novela. Es difícil que una serie como esta, tan centrada en su papel protagonista, enamore con un alguien que transmite poco.

Pero ese no es su único defecto. La propia factura es otro. Con The Witcher no acabas de saber qué esperar. Si bien su arranque es puro espectáculo y promete un contenido lleno de posproducción cuidada, en ocasiones da la sensación de estar viendo una serie de principios de siglo con más cartón pluma del deseado y mala iluminación. Y, de nuevo, te ofrece una imagen bien planteada y producida que te hace pensar que no está todo perdido.

En la otra cara de la moneda, juega muy a su favor el pulso narrativo escogido. Si bien dificulta el poder ir siguiendo en paralelo ambos formatos (libros y serie), lo cierto es que funciona muy bien de forma serielizada. Su historia engancha y en esencia es lo que más importa cuando te planteas continuar o no con una producción. Pese a no estar del todo convencida con lo que ves, logra que quieras seguir sabiendo qué tiene que contar. Y eso suele ser suficiente.

Las comparaciones son odiosas, y he dejado ese punto para el final intencionadamente. Nadie puede acercarse a The Witcher esperando la nueva Juego de Tronos. Dejemos esa costumbre y ese pedir a una producción que sea otra. Es normal tener referentes y no apartarlos del todo. No pasa nada. Pero abandonemos la pretensión de buscar el nuevo título que remplace las añoranzas personales. Demos una oportunidad para que Netflix y Lauren Schmidt nos cuenten su historia.

Fernando Huerta Jiménez

20/12/2019

El cine se ha convertida en una de las herramientas culturales más importantes y mas demandada por todos para representar los valores humanos y las diferentes estados de ánimo que sufre cada persona a los largo de su vida, ya que la vida es como una película. En ella ríes, lloras, disfruta, sufres, bailas, cantas, chilla… La vida y el cine son dos aspectos que van de la mano, ya que se complementan y hacen sentir emociones de distintas en cuestión de minutos.

Además de una expresión artística, el cine español es una industria que, si bien ha alumbrado títulos taquilleros y de repercusión internacional, se asienta en una estructura empresarial frágil e inestable. Salvo un pequeño puñado de directores capaces de atraer inversiones por sí mismos, el cine depende en buena parte de la televisión, como pone de manifiesto el hecho de que las dos grandes ganadoras de los Goya, Campeones y El reino, hayan sido coproducidas por operadores audiovisuales. Todo gracias a una ley que les obliga a destinar anualmente un 5% de sus ingresos (un 6% en el caso de las cadenas públicas) a obras europeas. De ese porcentaje, más de la mitad se debe invertir en películas cinematográficas de cualquier género, mientras que el resto se puede dedicar a telefilmes y series.

Fruto de esta norma, las televisiones han aportado recursos millonarios para producir obras europeas. En 2016, la inversión rondó los 270 millones de euros, según los datos de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, el organismo encargado de controlar que los operadores audiovisuales cumplen en tiempo y forma. Prueba del impacto que ha tenido esta obligación es que en aquel año se produjeron 254 largometrajes, frente a los 150 realizados 10 años antes. No se puede cuestionar, pues, que la contribución económica del sector audiovisual, a través de la financiación directa, la compra de derechos de explotación o la coproducción, es un elemento que ha contribuido a reactivar la industria del cine. Pero eso ha generado un efecto perverso: el poder de las televisiones para influir en las historias que llegan al público y el casi nulo espacio que queda para las películas independientes.

Porque el cine no es una actividad económica más; es un pilar básico de la identidad cultural de un país, un sector estratégico de las manifestaciones artísticas y creativas. Y, como tal, ha de ser protegido por el Estado. Además del amplio abanico de ayudas y subvenciones públicas, sería deseable fomentar mecanismos de financiación privada para producir películas de calidad capaces de competir en el ámbito internacional. No se trata de producir muchas cintas, sino de cimentar una industria sólida y capaz de asumir riesgos.

Además, el cine trae consigo mucho movimientos y muchísimas ayudas sociales, con fines benéficos. Una buena película te puede ayudar a olvidar por unas horas el mal momento que puede estar viviendo en tu vida o en tu día a día. Por ello hay que luchas porque haya más cine, y a ser posible, más cine español.

ALEJANDRO ROJAS BRUCE

19/12/2019

Hong Kong, Ecuador, Colombia, en Chile y en París todos protestan. Lugares distintos, con realidades de todo tipo, pero comparten muchos factores que tienen que ver con el economía de los ciudadanos, la identidad y la ira, además de la incapacidad gubernamental para responder a estas.

París con los chalecos amarillos, donde miles le demostraron a Emmanuel Macron, después de 200 detenidos y 80 heridos, que la subida de impuestos y el aumento de los combustibles no iban a aceptarlo. Algo así le había ocurrido a François Holland con los gorros rojos de su época, manifestantes indignados con el impuesto a los camiones. La razón es siempre la economía personal, el aumento en los costos de lo que se consume día a día y afecta las finanzas del individuo. Las protestas se han tornado violentas. Se han visto incendios, coches volcados y se ha percibido el miedo generalizado. Los manifestantes, de todas las vertientes han obligado a Macron a iniciar un diálogo nacional para todo el país.

En Hong Kong, manifestantes con la cara tapada, la cabeza protegida  y un paraguas simbólico le reclaman a Carrie Lam por un proyecto de extradición en el que quedarían sometidos a una justicia china que incluye torturas. Reclaman por su identidad y el miedo a perderla. Exigen un sistema donde prime la democracia y su autonomía de China, los derechos humanos, su propia legislación, su propia economía y la libertad de expresión a pesar de ser una región administrativa especial desde que dejó de ser colonia británica en 1997. El resultado no es bueno y se teme una intervención militar o más represión por ordenes de Pekín.

En Ecuador, el Gobierno de Lenin Moreno retiró el subsidio al combustible como una de las medidas para reactivar la economía y poder responder al FMI con el que tiene una enorme deuda, adquirida por su antecesor Rafael Correa. A los camioneros y a los indígenas que se tomaron las calles se le sumaron sindicatos y la oposición. La razón nuevamente es las finanzas personales del ciudadanos, su costo de vida y sus derechos políticos, además del tema ideológico que es más complejo. Lenín Moreno se llevó el gobierno a Guayaquil y luego volvió a Quito, luego también decretó el estado de excepción. El olor a llantas quemadas por las barricadas, destrozos en la ciudad, la ira contra el poder eclesiástico y las instituciones se hicieron evidentes. La ONU tuvo que proponer y comenzar una negociación para concertar la gradualidad de las medidas propuestas por Moreno.

Una serie de Discovery hace un análisis sobre las raíces del odio y de la ira en la sociedad. Es una pregunta bastante repetida por antropólogos, analistas, sociólogos y profesores. ¿Por qué tanta ira hoy en día? Es importante que los académicos y humanistas estén abordando el tema con la claridad necesaria, para volver si se puede, a crear nuevos espacios de diálogo con los ciudadanos.